Este programa profesional otorga el título de Maestro(a) en Artes Plásticas y Visuales para las personas que están en la capacidad de expresar, enseñar, gestionar, analizar, teorizar y utilizar los materiales físicos y metafísicos para construir visiones sobre el mundo. El trabajo de nuestros artistas está en la creación de obras de Arte, el planteamiento de proyectos artísticos y culturales, en el Diseño gráfico y Realización audiovisual, en la Educación y procesos de reconciliación, en la Gestión cultural, la Museística y la Curaduría, en el análisis del Arte y en su teoría, en la generación de espacios para el desarrollo del Arte y en todas las ramas que requieren de innovación y creatividad.

El Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima será:

• Un artista integral, dotado de herramientas para construir y analizar obras plásticas, imágenes y textos de calidad.
• Un profesional con un alto sentido y compromiso de la sociedad y contexto en el que vive.
• Un gestor cultural y educador emprendedor y con un alto sentido de la responsabilidad social.
• Un profesional con un manejo de herramientas teóricas y técnicas que le permitirán insertarse en el mundo laboral en todas las áreas relacionadas con las artes plásticas, la imagen, la gestión cultural y la investigación en arte.

Ampliar el arte a diversas prácticas artísticas:

• Plantearle al estudiante herramientas técnicas en los medios plásticos fundamentales: pintura, dibujo y grabado y configuración de la forma y el espacio.
• Abrir en los programas académicos una reflexión y una práctica en la construcción y sentido de las imágenes.
• Darle herramientas al estudiante para que entienda el problema de la percepción y para que pueda ampliarla en lo sensorial hasta lo social.
• Capacitar técnica y reflexivamente al estudiante en la creación de imágenes multimédiaticas.
• Fundar un conocimiento en historia del arte para alimentar los procesos en el taller y en investigaciones puntuales.
• Establecer unas estructuras de información acerca de los principales cambios en el pensamiento estético de la modernidad y la posmodernidad.
• Capacitar al estudiante en el área de museografía y gestión cultural y promover acciones que le permitan practicar en sitios donde se requiera.
• Estimular en el estudiante y en el egresado un compromiso con la universidad, la ciudad y la región.
• Impulsar al estudiante a entrar en contacto con diferentes culturas.
• Estimular en el estudiante la capacidad de discernimiento, decisión, autoevaluación, autogestión y liderazgo.
• Promover el interés por una capacitación y actualización continua.
• Visibilizar el compromiso ético del ejercicio de una profesión.
• Formar un sujeto propositivo y dialógico con las normas y que pueda a través de acciones, imágenes y argumentos, convencer y buscar cambios.
• Poner a disposición del estudiante herramientas básicas en pedagogía del arte y estimular sus prácticas en espacios formales e informales.